PHOTOGRAPHIES | ARTS & PATRIMOINE
Ma démarche artistique s'engage dans une exploration à la fois artistique et documentaire du monde qui m'entoure. Cette approche fusionne les aspects artistiques et techniques de la photographie avec une volonté de documenter le réel, transcendant ainsi les limites de ces deux domaines.
Mes recherches sont nourries par mes expériences personnelles : mes origines, mes rencontres et mes passions. À travers celles-ci, j’entrecroise des liens entre les notions de mémoire, du quotidien et de notre relation à la nature. Mon travail laisse une grande place à la notion de mémoire, offrant ainsi un regard révélateur sur le passé. Je cherche à transcender la banalité du quotidien en représentant des sujets simples mais souvent négligés. En mettant en lumière des aspects ordinaires de la vie, je révèle ainsi un potentiel esthétique insoupçonné. De plus, mon travail aspire à faire apprécier la sublime beauté de la nature, de notre territoire, en s'y immergeant. En capturant les paysages éphémères, je cherche à créer une connexion profonde avec notre environnement et à susciter une réflexion sur notre relation avec la nature.
Mes œuvres visent à éveiller une réflexion chez ceux qui les contemplent, les invitant à découvrir la profondeur et la richesse de notre existence passée, présente et à venir. Ainsi, peut-être explorer leur propre connexion avec le monde qui les entoure.
Dans une quête d’introspection et exploration en continue, combinant expérience, sensibilité et réflexion sur les aspects sociaux, culturels et environnementaux. Je cherche à réaliser des œuvres contemplatives imprégnées de calme et de poésie.
> Art public
Chaque projet est pour moi l'exploration d'un nouveau territoire. Mon approche artistique se situe à la croisée de l'art et du documentaire, consacrée à l’exploration des thèmes de la mémoire, du quotidien et de la nature. Mon objectif premier est de proposer des perspectives poétiques sur le monde, transportant les spectateurs vers de nouvelles dimensions du lieu où ils se trouvent, leur offrant ainsi des moments d'émerveillement, d'introspection et de discussion.
La photographie constitue la fondation de mon travail artistique. Au cours de ma carrière, j'ai transcendé le médium photographique pour créer des œuvres d’art picturales, sculpturales et/ou installatives qui prennent vie dans l’espace public contemporain. Chacune de mes créations est réfléchie et conçue pour s'harmoniser parfaitement avec l'architecture environnante, engageant ainsi une interaction dynamique entre l'utilisateur, l'espace et mon travail artistique.
> Médiation Culturelle
Elle constitue un prolongement essentiel de ma pratique en art public. Elle me permet de transmettre, partager et réinterpréter l’art et le patrimoine à travers la photographie, tout en engageant activement les citoyens dans une exploration visuelle de leur propre environnement. Par l’observation et l’expérimentation, ils sont invités à poser un regard neuf sur leur cadre de vie et à en révéler les dimensions souvent invisibles.
À travers des ateliers et collaborations avec divers publics, je développe des dispositifs d’apprentissage et d’expérimentation photographique. Ces initiatives visent à favoriser l’appropriation du patrimoine en sensibilisant les participants à l’histoire et à l’identité des lieux qu’ils habitent. En expérimentant différentes approches esthétiques et techniques, ces échanges nourrissent également ma propre pratique, m’ouvrant à de nouveaux horizons artistiques.
En créant des œuvres ou installations participatives, je souhaite non seulement démocratiser l’accès à l’art, mais aussi renforcer le lien entre les citoyens et leur territoire. Chaque projet devient un espace de dialogue où la photographie agit comme un outil de mémoire et d’expression personnel, invitant chacun à réinterpréter son environnement et à en saisir la richesse patrimoniale.
© Guillaume D. Cyr | Yana Ouellet - 2023
Né en 1982 à New Richmond en Gaspésie, depuis 2005, il vit dans la ville de Québec et y travaille en tant qu’artiste et photographe professionnel. En 2008, il a obtenu un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval après sa formation technique en photographie au Cégep de Matane en 2005. Étant un artiste polyvalent, il aime autant pratiquer la photographie artistique que commerciale, car ces deux domaines s’influencent mutuellement. En 2010, il a créé son propre atelier et studio de photographie dans le quartier Saint-Sauveur à Québec.
Depuis le début de sa carrière dans les arts visuels, il a participé à plus de 25 expositions solo et collectives, ainsi qu’à plusieurs résidences d’artistes au Québec et en France. De 2013 à 2021, il a été représenté par la Galerie Michel Guimond à Québec. Il a également reçu plusieurs bourses de création de la Ville de Québec (Première Ovation), notamment celle pour une première œuvre d’art public en collaboration avec le CALQ en 2017. Depuis 2014, il fait partie de la banque d’artistes pour la politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement du ministère de la Culture et des Communications du Québec.
Depuis 2019, il explore également les techniques de la photogrammétrie pour réaliser en 2021 deux bronzes grandeur nature. Dernièrement, son univers artistique s’est élargi, toujours à travers le médium photographique et certaines collaborations. Il explore dans ses recherches l’inclusion d’autres formes artistiques telles que la peinture, le dessin, la danse, la vidéo et la littérature.
Dernièrement, il a été finaliste pour le prix Artiste dans la communauté décerné par le réseau pour les arts et la culture dans nos communautés, soutenu par le CALQ, pour le projet d’art public éphémère : 105 rue Hermine. De plus, pour ce même projet, il est le lauréat 2023 du prix Coup de cœur du réseau Les Arts et la Ville.