Né en 1982 à New Richmond en Gaspésie, depuis 2005, il vit dans la ville de Québec et y travaille en tant qu’artiste et photographe professionnel. En 2008, il a obtenu un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval après sa formation technique en photographie au Cégep de Matane en 2005. Étant un artiste versatile, il aime autant pratiquer la photographie artistique que commerciale, car cette dualité s’influencent mutuellement. En 2010, il a créé son propre atelier et studio de photographie dans le quartier Saint-Sauveur à Québec.
Depuis le début de sa carrière dans les arts visuels, il a participé à plus de 25 expositions solo et collectives, ainsi qu’à plusieurs résidences d’artistes au Québec et en France. De 2013 à 2021, il a été représenté par la Galerie Michel Guimond à Québec. Il a également reçu plusieurs bourses de création de la Ville de Québec (Première Ovation), notamment celle pour une première œuvre d’art public en collaboration avec le CALQ en 2017. Depuis 2014, il fait partie de la banque d’artistes pour la politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement du ministère de la Culture et des Communications du Québec.
Depuis 2019, il explore également les techniques de la photogrammétrie pour réaliser en 2021 deux bronzes grandeur nature. Dernièrement, son univers artistique s’est élargi, toujours à travers le médium photographique et certaines collaborations. Il explore dans ses recherches l’inclusion d’autres formes artistiques telles que la peinture, le dessin, la danse, la vidéo et la littérature.
À ce jour, il est actuellement finaliste pour le prix Artiste dans la communauté décerné par le réseau pour les arts et la culture dans nos communautés, soutenu par le CALQ, pour le projet d’art public éphémère : 105 rue Hermine.
Pour certaine série photographique, donc Gaspésie human less / Pays du Nord / Kiev-Berlin / California I, il travaille en duo ad hoc avec l'artiste multidisciplinaire Yana Ouellet.
© Guillaume D. Cyr | Yana Ouellet - 2020
© Guillaume D. Cyr | Yana Ouellet - 2023
J’utilise la photographie et les techniques de celles-ci afin de porter un regard sensible et critique sur le monde qui m’entoure en choisissant des sujets simples, parfois tellement simples, que l’on ne les voit plus. Ces sujets m’attirent par leur capacité à engendrer des angles de vues inhabituels. Résolument humaniste, mon approche se situe entre l’art et le documentaire.
Ma photographie se caractérise par sa simplicité formelle et sa dimension souvent cartésienne. Ce médium me permet d’explorer le réel en dévoilant, par exemple, le potentiel esthétique insoupçonné d’un objet abandonné ou d’une nature à redécouvrir. Qu’il s’agisse de portraits, de paysages ou autres, mes photographies transcrivent une expérience affective vécue lors de mes rencontres.
Mes origines (passé), mon quotidien (présent) et les voyages (futur) nourrissent et construisent mon cheminement artistique. En multipliant mes expériences et en diversifiant mes points de vue, je tente d’interpeler les gens sur l’importance de la transmission du savoir, du moment présent, et de la nature.
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Dans ma pratique en art public et mes résidences d’artistes, je continue d’explorer autour de ma démarche actuelle. Il m’est important de créer des œuvres qui s’intègrent dans l’ensemble d’un corpus d’œuvres déjà réalisées tant pour les galeries que pour les centres d’artistes. J’aime me donner des limites techniques pour me confronter à mon médium, qu’elles soient liées aux techniques photographiques anciennes ou aux nouvelles technologies. Cette façon de faire m’aide à développer des esthétiques singulières.