Né en 1982 à New Richmond en Gaspésie. Depuis 2005, il vit à Québec et y travaille comme artiste & photographe professionnel. En 2008, il obtient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval à la suite de sa formation technique en photographie du Cégep de Matane, 2005. Étant un artiste versatile, il aime autant pratiquer une photographie artistique que commerciale. En 2010, il crée son propre atelier & studio de photographie dans le quartier Saint-Sauveur à Québec.
Depuis ses débuts professionnels en arts visuels (2006). Il a participé à plus de 25 expositions solo et collectif au Québec et en France. De 2013 à 2021, il a été représenté par la Galerie Michel Guimond à Québec. Il a reçu plusieurs bourses de créations de la Ville de Québec (Première Ovation), dont celle pour une première œuvre d’art public en collaboration avec le CALQ en 2017. Depuis 2019, il explore aussi les univers de la photogrammétrie. Pour réaliser en 2021, deux bronzes grandeur nature, et ce avec l’aide des techniques de la photogrammétrie. Présentement, son univers artistique s'élargie, toujours par la photographie et des collaborations, il explore d'autre forme artistique tel que la peinture, le dessin, la danse, la vidéo et la littérature ...
Pour certaine série photographique, donc Gaspésie human less / Pays du Nord / Kiev-Berlin, il travaille en duo ad hoc avec l'artiste multidisciplinaire Yana Ouellet.
© Guillaume D. Cyr | Yana Ouellet - 2020
J’utilise la photographie et les techniques de celles-ci afin de porter un regard sensible et critique sur le monde qui m’entoure en choisissant des sujets simples, parfois tellement simples, que l’on ne les voit plus. Ces sujets m’attirent par leur capacité à engendrer des angles de vues inhabituels. Résolument humaniste, mon approche se situe entre l’art et le documentaire.
Ma photographie se caractérise par sa simplicité formelle et sa dimension souvent cartésienne. Ce médium me permet d’explorer le réel en dévoilant, par exemple, le potentiel esthétique insoupçonné d’un objet abandonné ou d’une nature à redécouvrir. Qu’il s’agisse de portraits, de paysages ou autres, mes photographies transcrivent une expérience affective vécue lors de mes rencontres.
Mes origines (passé), mon quotidien (présent) et les voyages (futur) nourrissent et construisent mon cheminement artistique. En multipliant mes expériences et en diversifiant mes points de vue, je tente d’interpeler les gens sur l’importance de la transmission du savoir, du moment présent, et de la nature.
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Dans ma pratique en art public et mes résidences d’artistes, je continue d’explorer autour de ma démarche actuelle. Il m’est important de créer des œuvres qui s’intègrent dans l’ensemble d’un corpus d’œuvres déjà réalisées tant pour les galeries que pour les centres d’artistes. J’aime me donner des limites techniques pour me confronter à mon médium, qu’elles soient liées aux techniques photographiques anciennes ou aux nouvelles technologies. Cette façon de faire m’aide à développer des esthétiques singulières.